La exposición recoge una selección de obras realizadas por los artistas participantes en las nueve ediciones del SIAC desarrolladas hasta la fecha, con motivo del décimo aniversario del Simposio Internacional de Arte Contemporáneo de Guarda. La muestra reúne en el Museo da Guarda, a una parte significativa de los creadores que han formado parte del simposio a lo largo de sus diez años de trayectoria, consolidando este encuentro como un espacio de producción, reflexión e intercambio en el ámbito del arte contemporáneo, dentro de un contexto internacional marcado por el diálogo entre disciplinas, lenguajes y territorios.
En la sexta edición del SIAC, organizada por la Câmara Municipal de Guarda, se invitó a los artistas participantes a trabajar en torno a la figura y la obra de José Saramago, proponiendo una aproximación crítica y contemporánea a su legado literario. En mi caso, el proyecto toma como punto de partida el cuento distópico Embargo, no tanto desde una lectura literal de la crisis energética que plantea el texto, sino como un marco de reflexión sobre el desplazamiento, la detención y la transformación del territorio.
A partir de esta idea, realicé una serie de tres grabados en barniz blanco con aguatinta, en los que se representan gasolineras abandonadas, espacios que he ido registrando fotográficamente a lo largo de distintas carreteras del territorio español. Estas estructuras, desprovistas hoy de su función original, aparecen como vestigios de un tiempo pasado, huellas visibles de una forma de movilidad y de relación con el paisaje que ha quedado obsoleta.
Las gasolineras abandonadas se presentan como esculturas involuntarias en medio de la nada, emergiendo en el horizonte de carreteras secundarias que han sido progresivamente relegadas tras la implementación de nuevas autovías. Son espacios que pueden entenderse como “no lugares”, aunque en otro momento fueron enclaves cargados de significado: puntos de paso necesarios para repostar, descansar, comprar algo o hacer una pausa en el viaje. El cambio de las rutas principales ha convertido muchos de estos trayectos en caminos casi fantasmas, alterando profundamente la experiencia del desplazamiento y la percepción del paisaje.
El proyecto ha continuado desarrollándose posteriormente mediante otros procesos gráficos, como el barniz blando, el aguafuerte, aguatinta o el alcograbado, ampliando tanto las posibilidades técnicas como el alcance conceptual de la investigación. Las imágenes utilizadas proceden de una serie de fotografías de autoría propia, que documentan estos espacios en desuso como marcadores del cambio del territorio, más allá de una lectura exclusivamente ligada a la crisis energética, poniendo el acento en la memoria, la obsolescencia y la transformación del paisaje.
De manera paralela, el trabajo establece un diálogo con la obra del artista estadounidense Ed Ruscha, figura clave del Pop Art del siglo XX, y en particular con su emblemático libro Twentysix Gasoline Stations (Veintiséis estaciones de servicio). Esta obra supuso una ruptura con la concepción tradicional del libro de artista, cuestionando los límites entre documento, fotografía y obra de arte. La referencia a Ruscha no plantea una cita literal, sino una relectura contemporánea, trasladando aquel gesto fundacional a un contexto marcado por la desaparición de ciertos usos del territorio y por una mirada más melancólica sobre la infraestructura y el paisaje.
Actualmente, este conjunto de trabajos se articula en torno a la realización de un libro de artista, en el que las imágenes funcionan como una cartografía visual de la memoria y la transformación del paisaje. A través de estas estructuras detenidas en el tiempo, el proyecto propone una reflexión sobre el tránsito, la espera y la añoranza, conectando la literatura de Saramago con la experiencia del viaje y con los lenguajes del grabado contemporáneo, desde una mirada crítica y poética sobre el territorio y sus cambios.
Texto curatorial
UMA DÉCADA DE SIAC . COLEÇÁO E PROCESSO
5 DE FEVEREIRO A 31 DE MAIO 2026
SALA EXPOSITIVA JOÃO MENDES ROSA
MUSEU DA GUARDA
Há iniciativas culturais que, pela persistência, pela visão e pela forma corno se enraízam no quotidiano das comunidades, acabampor se tornar verdadeiras bússolas simbólicas de urna região. O Simpósio Internacional de Arte Contemporânea da Guarda (SIAC) éum desses raros exemplos. Idealizado e inaugurada pelo então diretor do Museu da Guarda, Dr. João Mendes Rosa (1968-2021). o SIAC abriu, desde 2016, um campo fértile encontro, cria9ao eexperimenta9ao, reunindo artistas nacionais, criadores locais e autoresinternacionais a trabalharem sobre -e com- este território. Ao longo de oito edições -amplamente documentadas- o SIACconsolidou-se como um significativo programa de residências artísticas em Portugal. Mais do que um evento, tornou-se umlaboratório de escuta, observação e transformaçao, onde cada artista se· meou tempo e colheu linguagem.
A exposição Uma Década de SIAC: coleção e processo apresenta urna constelação de obras produzidas nesse contexto. Pintura,escultura, desenho, gravura, arte digital, fotografia e instalação compõem um acervo heterogéneo, mas unido pela mesma respiração: a da criatividade, da memória e do gesto humano. Estas peças não mostram apenas a pluralidade das práticas contemporâneas; revelam, sobretudo, o diálogo íntimo entre cada autor e o território que o acolheu. Muitas integram hoje a coleção do Museu da Guarda, testemunhando as marcas duradouras -estéticas, conceptuais e emocionais- deixadas pelo SIAC.
Ao longo do seu percurso, o SIAC foi também palco de homenagens a figuras maiores da cultura portuguesa – Paula Rego, Sophia de Mello Breyner Andresen, José Saramago e Eduardo Lourenço – cujas vozes, cada uma a sua maneira, ecoam nas propostas artísticas desenvolvidas. São presenças tutelares que intensificam a dimensão literária, ética e humanista deste projeto.
Os temas das edições mais recentes reforçam essa vocaçao de pensar o tempo e os corpos criativos: em 2021, •Reiniciar, Reinventar, Renascer» convocou a arte corno gesto de resiliência; em 2022, «Rasgos de lucidez• propôs intermitências de luz e pensamento; em 2023, •O Laboratório da saudade• ensaiou diálogos entre ausência e permanência; e, já em 2025,
<<Atrás de Tempo, tempo vem>> abriu urna reflexão sobre continuidade e herança, explorando as relações entre memória, identidade e futuro.
Mais do que uma retrospetiva, esta exposição celebra aquilo que poderíamos chamar de <<safras>> do SIAC: obras, processos,conversas, sementes lançadas e vínculos criados. Uma década depois, o SIAC foi-se afirmando como território de pensamento e criação, onde a arte, como a agricultura de altitude, exige quietude, rigor e tempo – e. em troca, tem vindo a oferecer até aquinovas formas de habitar o mundo.
Museu da Guarda
Traducción
Hay iniciativas culturales que, por su persistencia, por su visión y por la manera en que se arraigan en la vida cotidiana de las comunidades, acaban convirtiéndose en verdaderas brújulas simbólicas de una región. El Simposio Internacional de Arte Contemporáneo de Guarda (SIAC) es uno de esos raros ejemplos. Ideado e inaugurado por el entonces director del Museo de Guarda, el Dr. João Mendes Rosa (1968–2021), el SIAC abrió, desde 2016, un campo fértil de encuentro, creación y experimentación, reuniendo a artistas nacionales, creadores locales y autores internacionales para trabajar sobre —y con— este territorio.
A lo largo de ocho ediciones —ampliamente documentadas— el SIAC se ha consolidado como un significativo programa de residencias artísticas en Portugal. Más que un evento, se ha convertido en un laboratorio de escucha, observación y transformación, donde cada artista sembró tiempo y cosechó lenguaje.
La exposición Una década de SIAC: colección y proceso presenta una constelación de obras producidas en este contexto. Pintura, escultura, dibujo, grabado, arte digital, fotografía e instalación conforman un acervo heterogéneo, pero unido por una misma respiración: la de la creatividad, la memoria y el gesto humano. Estas piezas no solo muestran la pluralidad de las prácticas contemporáneas; revelan, sobre todo, el diálogo íntimo entre cada autor y el territorio que lo acogió. Muchas de ellas forman hoy parte de la colección del Museo de Guarda, dando testimonio de las huellas duraderas —estéticas, conceptuales y emocionales— dejadas por el SIAC.
A lo largo de su trayectoria, el SIAC también ha sido escenario de homenajes a grandes figuras de la cultura portuguesa —Paula Rego, Sophia de Mello Breyner Andresen, José Saramago y Eduardo Lourenço— cuyas voces, cada una a su manera, resuenan en las propuestas artísticas desarrolladas. Son presencias tutelares que intensifican la dimensión literaria, ética y humanista de este proyecto.
Los temas de las ediciones más recientes refuerzan esa vocación de reflexionar sobre el tiempo y los cuerpos creativos: en 2021, Reiniciar, reinventar, renacer convocó al arte como gesto de resiliencia; en 2022, Rasgos de lucidez propuso intermitencias de luz y pensamiento; en 2023, El laboratorio de la saudade ensayó diálogos entre ausencia y permanencia; y, ya en 2025, Atrás del tiempo, el tiempo viene abrió una reflexión sobre la continuidad y la herencia, explorando las relaciones entre memoria, identidad y futuro.
Más que una retrospectiva, esta exposición celebra lo que podríamos llamar las “cosechas” del SIAC: obras, procesos, conversaciones, semillas sembradas y vínculos creados. Una década después, el SIAC se ha ido afirmando como un territorio de pensamiento y creación, donde el arte, como la agricultura de altura, exige quietud, rigor y tiempo —y, a cambio, ha venido ofreciendo nuevas formas de habitar el mundo.
Museo de Guarda
Planteamiento expositivo
Memória e Reflexões
Javier Seco, 2018: «Memória da Guarda»
Aníbal Monteiro, 2017: s/titulo (foto-xilogravura)
Frédéric Develay, 2021: «Restar! – Réinventer- Renascer>>
Sandra Borges, 2025: «Memória em Fio» (poliuretano, cimento,gesso, corda)
Chantal van leeuwen, 2022: «Biblioteca monástico-real do Palácio de Mafra»
Agostinho Silva,2023 «No fio da memória»
A cidade da Guarda (Representaçoes pictóricas da Guarda)
Fernando Aranda, 2021: «Fluxo meio ou na Nave de Santo António»
Luís Dias Ribeiro, 2021: S/titulo
Liz Allen, 2018:«Raining in Guarda» BJ Bouter, 2018: «Sons da Memória»
João Cruz Rosa, 2021:S/títulos (motivos inspirados em gárgulas da Sé)
Sonia Cabello García, 2016: «Poema da Catedral I» (serigrafia digital)
Cristina Ataide, 2021: «Magiens» (motivos resultantes do decalque de inscrições recolhidas em vários locais do centro histórico da cidade).
José Fuentes, 2016: «lgreja da Misericórdia» (serigrafia digital)
Lino Damião, 2023: «Labirinto da Saudade I»
Jarek Mankiewicz, 2025: «Mísula Amarela»
Kateryna llhchuk. 2025: «Museu da Guarda -85 anos»
Rui Miragaia: Oque fica do que passa» (Aço cortem cortado a plasma)
Forças cósmicas e forças da Natureza
Chantal van Leeuwen, 2022: «Uma caminhada na inspiração»
Jessica Dun, 2019:«Terraincandescente»
Paul Mathieu. 2106: «lntempérie»
Viktoria Ganhao, 2022: «Ensaio sobre a lucidez (Entre o Céu e a Terral) »
Kerstin Wagner, 2019:S/título Tiago Rodrigues, 2021:S/título
lzel Erbas. 2019: S/título (escultura de vulto) Carlos Pé-Leve. 2021: «Anja»
lnfraestruturas em crise
Luís Herberto, 2023: «Um olhar a distância…»
Rui Coutinho. 2025: «Europa» (Taxidermia)
Antonio Navarro Fernández. 2023: «Embargo»
Carlos Adaixo. 2025: «Tenho tempo»
Mulheres na privacidade
Philippe·Emmanuel Amirault. 2017: S/Título
Ana Rita Arruda, 2025: «a hora suave• (arte têxtil) Daniel Gamelas, 2023: «Jovem em contemplação»
Rosa Pereira, 2019: «Amana e eu…»
Valentina Gregoric, 2017: S/Titulo Irene Gomes, 2017: S/Título
Saray Perez, 2018: S/Titulo (Fotopolímero a cores)
Valentina Gregoric, 2017:S/Titulo
Joanna latka. 2022: «Homem duplicado I»
Júlio Cunha, 2017: S/Titulo Vando Figueiredo, 2017: «Vida»
Mariola Landowska. 2017: «sedutoras inocentes»
Fiel dos Santos, 2017: S/Titulo
Pedro Figueiredo, 2018: S/título (uma ideia de futuro)
Em trânsito
José Ignacio, 2107:S/titulo
Brigitte von Humbolt. 2016: «Transparências»
Jorge Gumbe, 2017: S/Titulo
Peter de Jong, 2018: «Not Knowing»
Ana Marques loureiro. 2023: «Labirinto da Saudade e o Coraçao do Sol» (painel deazulejos)
Retratos de figuras tutelares da História e da Cultura
Tania Pires. 2021: «Frei Pedro da Guarda»
Gérard Quéheillalt, 2016: «Anjo»
Carlos Merchán, 2019:S/Título (Sophia)
Joao Mendes Rosa. 2016: «Mário de Sá-Carneiro»
Tomás Guerrero, 2021: «Augusto Gil»
José Antonio del Castillo Martín, 2023: «Eduardo Lourenço, textos a voar»
Kevin lima, 2022: «Saramago»
Hesham Abdelmoaty, 2108: «Miniatura»
Os monstros e os olhos gastos
Agostinho Santos, 2021: S/Titulo (a propósito de O Dia de Portugal, de Camões e das Comunidades Portuguesas)
Adriana Almeida, 2025: «Ouroboros serrano» Luís Geraldes. 2016: «Sweet souls•
Kinga Subicka, 2019: S/Titulo
Jos van den Hoogen, 2023: «Aurora de róseos dedos»
Simone dos Prazeres, 2022: «A luz que Não se vê»
Raonel, 2025: Homem da Póvoa do Mileu
Piotr Wesolowski, 2019: S/Título (escultura de vullo cor de rosa)
Xiang Xinying, 2022 «Ensaio sobre a cegueira»
Jose van den Hoogen Marien, 2023: «O rei dos cegos»
No reino vegetal
Niurka Bou, 2025: •Primavera» Vera Christians, 2018:«É o que há»
Joaquim Marques, 2021: «S/título», da série Memórias de lugar Nenhum.
A energia dos afetos
Elena Saracino, 2107: «Un albero» Corinne Rouveyre. 2016: «Sweet energy» Sérgio Lemos, 2023: «Vénus»
Catarina Flor, 2023: «Viagem ao coração»
